jueves, 23 de diciembre de 2010

sábado, 13 de noviembre de 2010

New Exhibition

Alejo was part of:

GIAF 2010: The 6th Annual Gwanghwamoon International Art Festival.
GIAF 2011: The 7th Annual Gwanghwamoon International Art Festival.
Seoul - South Korea.

Link

Link to GIAF 2011 Microsite

The Power of imagination

Centro Español Gallery - New york USA.

Organized by ImagineYMag Art Gallery Bern Switzerland and Paul Cabezas NYC.

January 2011.

martes, 22 de junio de 2010

Pintura - Painting / Current painting project



Serie Lluvia - No 12 - Urbe - Acrílico y óleo sobre tela - 100x120cm-2010 - Private collection



Serie Lluvia - No 15 - Urbe - óleo sobre tela - 100 x 120 cm - 2010.



Serie - Urbe Conceptual No 1 - Óleo sobre tela - 118,5 x 118 cm - 2010. Private Collection




Alejandro Naranjo -Serie Lluvia - No 8 - Urbe - Óleo sobre tela - 80 x 80 cm - 2010.



Alejandro Naranjo -Serie Lluvia - No 11 - Urbe - Acrílico y óleo sobre tela - 100 x 120 cm - 2010.

jueves, 6 de mayo de 2010

Projects - News

Lee Min Joo, Reflection of the void

Min joo Lee is a great artist I meet in Zurich, here is her new solo exhibition. An example of amazing Korean Art.

Link
Link

GIAF 2010
Alejo Naranjo was part of Gwanghwamoon International Art Festival

www.giaf.co.kr

Link to the artist´s microsite in the festival

lunes, 8 de marzo de 2010

martes, 1 de diciembre de 2009

Events

Catalogo de la exhibición: 10 Countries exchange Exhibition of Art Profesor 2009.










Archives

http://alejonaranjopinturacontemporanea.blogspot.com/

Alejandro Naranjo en Mi Colombia

http://www.enmicolombia.com/alejandro-naranjo.htm

María Isabel Parra y Alejandro Naranjo participan de muestra Colectiva en Corea del Sur:

December exhibition

10 Countries exchange Exhibition of Art Profesor 2009. Danwon Museum. Ansan, Korea.. http://www.danwon.org/danwongallery.html
December 18-December 23, 2009

Danwon museum, Ansan, Korea

(Danwon is the nickname of famous Korean artist who lived in 18 century)

Alejandro Naranjo seleccionado para participar de la Segunda Bienal de Artes de Comfenalco 2009



Artistas Didier Franco, Jorge Osorio y Alejandro Naranjo en la Galería de Arte Imagine Ymage Berna Suiza.
Galeria virtual dirigida por el fotógrafo español Enrique Crusellas.

http://www.enriquecrusellas.com/index.html

jueves, 4 de junio de 2009

LA PERSISTENCIA DE LA PINTURA - Diciembre 6, 2007

La pintura ha sido un medio que ha dominado las artes visuales históricamente. Por más de quinientos años ha mantenido un protagonismo, después de haber estado subordinada a la arquitectura principalmente. Las discusiones en torno a ella se han ocupado a lo largo de los siglos y hoy en día las transformaciones por las cuales pasa y los nuevos lenguajes que trata de incluir necesariamente reformulan una postura ante esta disciplina.

Friedrick Hegel (filósofo alemán, 1770-1831) ante su postura filosófica fue el primero en hablar abiertamente de “la muerte del arte”; hecho por el cual el hombre debía de superar para ir desmaterializándose hacia una realización plena del espíritu. Por lo tanto, hablar de la muerte del arte es aniquilar a la pintura, la escultura, la música y todas las disciplinas artísticas. Esta idea fatalista y teleológica fue mostrada hace doscientos años. Sin embargo, el arte sigue y está en el mundo, en una realidad inmediata, buscando caminos, mas los destinos son inciertos.

El arte se ha conservado en una línea de perseverancia, y en especial la pintura ha persistido sus jornadas. Otros ataques contra la pintura llegan por medio del punto de vista tecnócrata que dice que nuevos medios la sustituyen, como fue el caso cuando surgió la aparición de la fotografía hace unos ciento cincuenta años. No obstante, existen algunos pintores que han cambiado el medio de manera interesante, enfrentando tecnologías tanto en la abstracción como en la figuración, ya sea de forma directa o de manera más sutil. Resulta irónico el mundo de las tendencias; cuando surgió la música electrónica se decía que el rock había muerto. Frank Zappa[1] dijo alguna vez: “El jazz no ha muerto, sólo huele chistoso”. De la misma manera la pintura no ha muerto, sólo huele chistoso. Es curioso, siempre que la gente declara un medio “muerto”, instantáneamente se vuelve underground y así empieza a recobrar vida.

Muchos artistas y críticos se apresuraron a declarar la muerte de la pintura hace algunas décadas, cuando el auge de conceptualismo hacía pensar que aquella forma de expresión pertenecía a un tiempo pasado. Lo cierto es que, a pesar de que las luces apuntaran hacia otras manifestaciones y prácticas, nunca se dejó de pintar.

Hoy en día la pintura ha sido relegada a un plano ambiguo entre el desprecio, por que se quiere asumir que ya no es una forma contemporánea de expresión, y la condescendencia, porque es lo único que entienden los públicos no especializados como lenguaje de investigación plástica. Al mismo tiempo, ningún sistema artístico de representación puede reclamar el sitio de importancia que tuvo la pintura los últimos quinientos años.

¿De dónde se deriva esta ambigüedad que provoca la pintura? Para los distribuidores y promotores de lo que se cree que debe ser la vanguardia plástica: directores de museos de arte, curadores, críticos, galeristas de arte contemporáneo, la pintura se ha convertido en algo asequible para el ojo en tiempos donde las narrativas significativas se encuentran concentradas en los videojuegos, el cine, la televisión y los medios de comunicación masiva, incluida la red electrónica. ¿Es cierto esto? No del todo. La pintura es probablemente uno de los medios contemporáneos más eficientes para plantear problemas de representación, narrativas simbólicas, discursos filosóficos y crítica de la realidad. Esto no invalida la importancia que tiene la fotografía, el cine y cualquier forma de grabado, videoarte y sobre todo, la literatura. En todas estas formas de representación también se evocan los mitos, la pasión y las emociones humanas, pero el conjuro de la obra única e irrepetible que provoca la pintura la mantiene es ese estado de atracción y rechazo permanente. La pintura es un lenguaje visual tan contemporáneo como cualquier otro; que los pintores no tengan un discurso contemporáneo es otro problema. Es una rama difícil de las artes visuales, quizá el área más explotada y explorada, y por ende, en la que es más complicado hacer un trabajo original. Sin embargo, la pintura ha defendido casi por completo lo que se entiende por arte y sigue siendo la disciplina más entendida y aceptada por el espectador y el público en general.


Tomado de

http://explorarte.wordpress.com/

Mexico - Diciembre 6, 2007

domingo, 5 de abril de 2009

Alejandro Naranjo en el ART SHOW ZURICH 2009





COLIBRISUR ART PROJECT EN EL ART SHOW ZURICH 2009

El ART SHOW ZURICH 2009 proporciona una plataforma para una gran selección de los artistas en un amplio espectro para mostrar su último trabajo. Con su dinámica combinación de ambos artistas emergentes con la reputación de los productores y galerías, la muestra de arte zurich 2009 es un evento único. La muestra de arte zurich 2009 difiere de la típica ferias de arte en el sentido de que permite a los artistas representarse a sí mismos y presentar su trabajo directamente a una audiencia de coleccionistas, profesionales del arte y aficionados al arte en un evento de configuración profesional. Sirve de base a los artistas de todas las nacionalidades, sin restricción alguna de las técnicas.

Una selección de artistas independientes mostraron sus últimas obras: art show zurich 2009 ha sido desarrollado para ayudar a los artistas a encontrar nuevos contactos, compradores de arte, amantes del arte y aliados en la difusión y promoción de su trabajo.

Artistas colombianos en Art Show Zurich 2009: ANA GONZÁLEZ, ANA ISABEL DÍEZ, MARÍA ISABEL PARRA, ALEJANDRO NARANJO, JUAN CARLOS MUÑOZ, DIDIER FRANCO, BAIRO MARTINEZ, DIEGO DÍAZ, MARIO GIRALDO, NORMAN BOTERO

http://www.art-show-zurich.com/en/index.html

http://www.art-show-zurich.com/en/2009/artists/colibrisurartproject.html

http://www.art-show-zurich.com/de/2009/katalog/kuenstler-2009-naranjo.html

http://www.art-show-zurich.com/en/2009/artists-2009.html

sábado, 18 de octubre de 2008

Eventos

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Didier Franco y Alejo Naranjo exponen en el Heartist in the Market Place. Centro Colombo Americano de Medellín. 2008.

Salón del pequeño Formato. Galería El Zocalo. Medellín. 2008.
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ARTISTAS COLIBRISUR Exponen en la Sala de Arte del Teatro El Tablado de Medellin - 25 de Octubre a Noviembre 25 de 2008 - Maria Isabel Parra - Didier Franco y Alejandro Naranjo -Dentro del Marco de la Celebración del día de Prado Centro.
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Alejo Naranjo en el XVI SALON DEPARTAMENTAL DE ARTES DEL MAGISTERIO

Ganadores XVI Salón “Arte del Magisterio”

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La Secretaría de Educación para la Cultura – Dirección de Fomento a la Cultura premió a los docentes – artistas ganadores del XVI Salón “Arte del Magisterio”.

Fueron adjudicados tres premios:
Primer premio: Para Diana María Zapata Lopera, por su obra El olvido no posee memoria…sólo sombras (serie de tres)
Segundo premio: Para Andrés Arango Lalinde, por Eros y Tánathos.
Tercer premio: Para Alejandro Naranjo Paniagua, con De la serie tierra saltamontes No. 2.

Además, el Jurado asignó una mención, a Diomer Alberto Estrada Correa, por su obra Atardecer, en razón de su óptima factura, calidad técnica, y resolución formal y compositiva.
En su concepto, el Jurado destacó el alto grado de elaboración y problematizaciones plásticas, pertinentes a dinámicas culturales y sociales vigentes; la muestra de procesos continuos y coherentes; las búsquedas de los artistas, consecuentes con imágenes poéticas, cargas emotivas y elementos subjetivos e intuitivos, que no se alejan del debido rigor plástico y académico y que demuestran buen oficio y reflexión.

Curriculum

Jaber Alejandro Naranjo.

Medellín, Octubre 20 de 1972.

ESTUDIOS.

Artes Plásticas.
Escuela Popular de Arte.
Hoy Escuela Profesional de Arte – ITM.
Medellin.
Diseño Gráfico.
Politécnico Nacional. Medellin.

EXPOSICIONES COLECTIVAS.

Gwanghwamoon International Art Festival. Corea del Sur
www.giaf.co.kr. 2010

10 Countries exchange Exhibition of Art Profesor , Museo Danwon, Ansan Corea del Sur – 2009.

Segunda bienal de artes de COMFENALCO – 2009 – Sede Sala de exhibiciones Museo Pedro Nel Gómez.

Flores en el Asfalto - Galería Cerro Nutibara – Alcaldía de Medellín – Ateneo Porfirio Barba Jacob 2009.

10 Artistas Colombianos en ART SHOW ZURICH 2009 - Suiza.
Colibrisur Art Project.

UNA EXPERIENCIA ÍNTIMA CON EL ESPACIO. Sala de arte comunidad. Fundación Gerentes Prevenidos, Fondo de Garantías de Antioquia. Medellín, Enero febrero de 2008.

ARTISTAS COLIBRISUR, Exposición en el Teatro el Tablado Prado Centro, Octubre de 2007

Muestra de Talleres y Grupos Artísticos que trabajan en Medellín, Galería Cerro Nutibara - Almadía de Medellín. 2006.

Proyecto Uno-Colombian Colours in Macau – China.
As part of Latin American Painting and Photo Exhibition and a series of activities to promote Latin America Culture in Macau. UNESCO Exhibition hall – UNESCO Center (The Alameda d' Assumpção,N.A.P.E.) Macau. From 22 April to 25 April 2006.

Mexico and Colombia under the Christmas tree, SOTA GALLERY. Hong Kong China. Diciembre del 2005.
Participación en la exposición Colombian Colours / Proyecto Uno. Dentro del marco del Latin America 2005 Hong Kong Festival, organizado por el GRULAC (Group of Latin América Consulates),
Colibrisur Art Project Ltda. En SOTA Gallery (State of the Arts), Hong Kong China. Octubre 20 a Noviembre 18 de 2005.

« 9 IN THE POOL » Exposición colectiva de 9 artistas colombianos, en la Galería de Arte Contemporáneo Casa Cuadrada, Santa Fe de Bogotá. 2005.

V Heartist in the Market Place. Centro Colombo Americano Medellín. 2004.

Primera muestra del portafolio Colibrisur Art Project, 8 Pintores Contemporáneos. Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe. 2004.

Galería de Arte Julieta Álvarez, Nuevos Nombres Versión 2. 2003.

Museo de arte Moderno de Medellín, “Nosotros también pintamos”; muestra de procesos pictóricos estudiantes últimos semestres y graduados de las diferentes escuelas de arte de la ciudad de Medellín. 2002.

Primera muestra artística Instituto Tecnológico Metropolitano. 2001.

“Toys, Arte para Jugar”, Galería de Arte Centro Colombo Americano. 2000.

Muestra de Grado. Escuela Popular de Arte. Actual Escuela Profesional de Arte ITM, Galería Del Cerro Nutibara. 1998.

Museo De Antioquia, Salón De Artistas Ciudad De Medellín. 1998.

Salón de Artistas Ganadores - Salón de Artistas Ciudad de Medellín - Hall de la Alcaldía de Medellín. 1998.

Casa de la Cultura Corregimiento de San Cristóbal, Muestra de estudiantes de Artes plásticas Escuela Popular de Arte, Medellín. 1999.

Sede Alterna Museo De Antioquia. 1997.

Sede Alterna Museo De Antioquia. 1997.

Hall Alcaldía De Medellín. 1996.


EXPOSICIONES INDIVIDUALES.

Exposición Individual en La Corporación de Teatro Hora 25, dentro del Marco Del 2º- Festival de Literatura Joven del Área Metropolitana del Valle de Aburra. Organizada por Fe de Erratas, Corporación Cultural. Medellín. 1999.

Exhibición individual / TIERRA SALTAMONTES Sala de Arte del Claustro de San Ignacio Comfama Medellin - 3 de Julio al 30 de Julio del 2008.

DISTINCIONES.

Tercer lugar en el XVI Salón de Artes del Magisterio, seduca Gobernación de Antioquia – Coordinado por el Museo Universitario de la Universidad de Antioquia. 2008

Tercer Lugar en el Séptimo Encuentro de Artes Plásticas Ciudad de Medellín. Organizado por la Secretaría de Educación y Cultura del Municipio de Medellín. 1997

Participó del Programa Work Study Program del Centro Colombo
Americano (1999 al 2000).

Ganador dentro del Primer Concurso “Capital semilla para la creación de nuevas microempresas” Alcaldía de Medellín. Con el Proyecto Alejo naranjo diseño (Diseño artístico Utilitario). 2004.


OTRAS ACTIVIDADES:

Socio fundador de la Industria Creativa y Cultural Colibrisur Art Project. ( www.colibrisur.net) que se dedica a promocionar e impulsar el trabajo creativo e intelectual de los y las creadores colombianos.

COLECCIONES PARTICULARES.
Sus trabajos hacen parte de colecciones particulares en: Medellín, Hong Kong, Bogotá, New York, Guatemala, Ciudad de Panamá, Bucaramanga y Paris. Corredora de arte Livia Aardenburg y colecciones privadas en esta ciudad Europea (Trabajos en papel pequeño formato).

GALERÍA REPRESENTANTE
Andrés García Gallery – Zúrich Suiza.
Web: www.andresgarciagallery.com
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